Lapeinture pour décorer votre boîte en bois. Si vous décidez de décorer une boîte en bois avec de la peinture, vous apprécierez le choix et la multitude de possibilités que vous aurez.. Variez les couleurs et les motifs. Vous pouvez vous aider de pochoirs pour faire des dessins, ou bien, attrapez vos pinceaux et décorez votre boîte en bois de sorte à en faire une
L’outil sans lequel le peintre ne pourrait œuvrer est le pinceau. Nous choisissons de l’étudier sous divers angles natures des poils, usages, et aussi ses modes de fabrication. En latin, d’après le Glossarium de Du Cange, le pinceau se nomme pincellus, pincillus, penicillus. En ancien français, le pinceau se nomme pincel ou pincelet. Dans son Dictionnaire, Godefroy les décrit ainsi pincelet, “pinceau du peintre”, pincel “touffe de poils liés au bout d’un bâton servant de manche, et qu’on emploie pour étaler la couleur, de la colle, etc … “La forme peincel est attestée dans Troie de Benoît de Sainte-Maure1. Le vocabulaire des pinceaux n’est pas très étendu ; il y a seulement une distinction faite entre les pinceaux à proprement parler et les brosses. Ainsi au XVe siècle, les Ordonnances de Tournai à l’Article 44, distinguent les pinchiaux et les brousses 2. En ancien anglais, il y en a aussi deux sortes pencel, pensel, pinsel, pynsell, pense, pensyll3 et brosshe, brosche, brusch pour brush en anglais, brosse4. Derrière ces deux entités se cachent deux sortes de pinceaux, dont la nature de poils diffère. Commençons par les brosses. Les Brosses Le peintre hyper-réaliste Claude Yvel, dit ceci à propos des brosses des anciens “On utilise le terme de brosse pour les pinceaux faits de soies de porc. Ces brosses étaient faites autour d’un manche taillé en pointe et ligaturé avec un fil de lin plus ou moins fort selon la grosseur de la brosse” 5. Les pinceaux en soies de porc sont toujours utilisés. Ils sont aussi connus sous le terme de brosse mais maintenant la brosse est généralement faite avec une virole métallique plate. Yvel précise “Les brosses utilisées par les peintres anciens étaient toujours de forme ronde. Les brosses plates ne sont apparues qu’au XIXe siècle, lorsqu’on a utilisé les viroles métalliques qu’il était possible d’aplatir par le pincement dans une presse”6. Les brosses plates ne sont pas réalisables au Moyen Âge car la virole en métal n’existe pas encore, c’est le tuyau de plume d’oiseau qui fait office de virole naturelle. Pinceaux et brosses sont avant tout des distinctions de qualité de poils le pinceau est en poils d’écureuil et la brosse, en soies de porc. Aujourd’hui, le pinceau est rond et la brosse est plate. Il se peut que la brosse plate ait été d’un usage plus ancien que le XIXe siècle. Celui de la virole en métal date lui, de la fin du XVIe siècle. Dans les documents de l’administrateur de la peinture, Wolf Pronner entre 1586 et 1590, pour le compte du duc William V de Bavière à la cour de Munich, nous trouvons mentionnées diverses sortes de pinceaux redistribués aux artistes. Durant cette période, un faiseur de pinceaux pour artistes d’Augsburg, Caspar Schecks, vend différents pinceaux à Pronner pour les artistes qu’il emploie. Ces pinceaux d’artistes en poils d’écureuil ou de putois sont dans de petits tubes en métal, “pensel in plechin rorlin”7. Il faudra sans doute attendre un long cheminement ? pour que le tube en métal passe du pinceau à la brosse et devienne ensuite une brosse plate avec virole métallique. Ceci finit la parenthèse sur la virole plate métallique des soies de porc. Les pinceaux médiévaux en soies de porc sont d’usage courant. Leur fabrication est décrite au chapitre LXV du Libro dell’Arte de Cennini8. L’auteur italien nous confie sa manière de faire ce genre de pinceaux. Il faut les soies d’un porc blanc, domestique. On fait un très gros pinceau qui sera assoupli en badigeonnant les murs. On défait ensuite ce pinceau et on le divise en autant d’espèces de pinceaux nécessaires pinceaux émoussés dont les pointes sont bien égales, pinceaux pointus de toutes les grosseurs. On attache ensuite chaque petit bouquet de poils avec du fil double enduit de cire et l’on fait entrer la pointe de la baguette de bois qui sert de manche dans le paquet. Claude Yvel qui a consulté divers auteurs qui décrivent la fabrication des brosses, a refait ce type de pinceaux. Il nous livre quelques dessins pour l’illustrer ; nous avons re-dessiné ses planches. 1. Soies de porc regroupées sur un rectangle qui sera en parchemin ou en papier à l’époque médiévale Dessin copié par Claudine Brunon d’après celui de Claude Yvel. 2. Ici un moule on utilisait sans doute un dé à coudre au Moyen Âge sert à mettre les soies de porc enroulées dans le rectangle précédent. Puis, on enlève le rectangle roulé pour ne laisser que les soies de porc. On prendra soin de bien tasser les soies en tapant le moule sur un plan horizontal Dessins copiés par Claudine Brunon d’après ceux de Claude Yvel. 3. On lie les soies les soies de porcs avec un fil en prenant soin de les garder alignées sur un côté. On prend ensuite une hampe en bois taillée en pointe comme un pieux. On enduit de colle le morceau de bois avant de l’emmancher sur les soies Dessins copiés par Claudine Brunon d’après ceux de Claude Yvel. 4. Finition enroulement d’un fil autour de la partie basse des soies de porc en formant d’abord une boucle puis en enroulant autour le fil. Puis, on passe le fil dans la boucle et on tire sur l’autre bout du fil coincé en haut Dessins copiés par Claudine Brunon d’après ceux de Claude Yvel. Avant d’insérer le manche en bois, il convient de mettre debout la touffe de poils, droite dans un moule ou dans un dé à coudre que l’on tape pour un bon alignement à la racine. Puis il faut peigner les poils avec un peigne à grosses dents pour enlever les poils tordus ou avec des défauts. Une fois la première ligature faite, on introduit le manche taillé en pointe sur lequel on aura mis un peu de colle pour ne pas que les poils se détachent. On fait ensuite une sur-liure en laissant une boucle pour emprisonner les deux bouts du fil sous la ligature. Pour finir, Yvel écrit “encoller le fil et le peindre d’une couche à l’huile c’est ainsi que sont faites les brosses florentines pour la fresque”9. Cennini dit ceci “Fais entrer la pointe de cette baguette dans le paquet et attache bien également ce paquet de soies, à la moitié de sa longueur et plus haut sur la baguette”10. Certains de ces composants pour la fabrication des brosses en soies de porc se retrouvent dans un paiement du duc de Bourgogne pour le chantier de Champmol où œuvre le peintre Malouel. Ainsi, ont été acheté le 1er avril 1399 au marchand et échevin de Dijon, Perrenot Berbisey11 pour peindre les retables de Champmol Du portail de l’église au petit cloître des soyes de porc “pour faire broisses”, du fil “pour loyler lesdits broisses” de la cire “pour cirer les fil desdites broisses”, ¼ lb au prix de 14 deniers12. Les Pinceaux en poils d’écureuil Pour la fabrication du pinceau en poils d’écureuil, il suffit de lire le traité de Cennino Cennini. Le chapitre LXIV concerne la fabrication de pinceaux petit-gris comme on les appelle maintenant. Les poils d’écureuil sont issus de la queue ; ils doivent être cuits et non crus. Et le peintre italien précise “Réunis les pointes de plusieurs queues, car avec six ou huit pointes tu feras un pinceau souple, bon pour dorer sur panneau, c’est-à-dire pour humecter, comme je te le montrerai plus loin”13. On fait rentrer les pointes dont les poils sont de même longueur et qui sont attachés par du fil ou de la soie cirée dans un tuyau de plume ouvert, de vautour, d’oie, de poule ou de pigeon et dont l’extrémité est coupée “Fais sortir un certain nombre de ces pointes aussi loin que tu peux les pousser vers l’extérieur, afin que le pinceau soit plutôt ferme, car plus il est ferme et court, plus il est bon et délicat”14. On prend ensuite une baguette d’érable ou de châtaignier ou d’un autre bois de bonne qualité. Elle doit être lisse, propre, taillée en forme de fuseau, d’une grosseur lui permettant de rentrer tout juste dans le tuyau de la plume et de la longueur d’un empan environ 23 cm. En Bourgogne, les pinceaux des peintres oeuvrant à Champmol sont faits de tuyaux de plumes de cigne dont la centaine coûte 90 deniers. Ils sont chetés à Perrenot Berbisey, le marchand échevin de Dijon qui a déjà fourni du matériel pour les pinceaux en soies de porc15. Différentes sortes de ces pinceaux d’écureuil sont nécessaires au peintre certains sont utilisés pour dorer, d’autres pour travailler avec le plat du pinceau ils doivent être un peu coupés avec des petits ciseaux et affilés légèrement sur la pierre de porphyre jusqu’à ce qu’ils s’assouplissent un peu ;certains doivent être pointus avec une pointe parfaite pour marquer les contours ;d’autres doivent être tout petits pour certains travaux et pour les très petites figures16. Voici la manière de fabriquer des pinceaux en poils d’écureuil d’après les dessins de Claude Yvel 1. Poils d’écureuil liés entre eux par un fil puis par deux autres Dessins copiés par Claudine Brunon d’après ceux de Claude Yvel. 2. Poils d’écureuil liés avec un fil Dessin copié par Claudine Brunon d’après celui de Claude Yvel. 3. Poils d’écureuil liés entrant dans une plume d’oiseau coupée Dessin copié par Claudine Brunon d’après celui de Claude Yvel. 4. Hampe de bois entrant dans la plume d’oiseau pour finaliser le pinceau Dessins copiés par Claudine Brunon d’après ceux de Claude Yvel. Les Autres poils Il existe aussi des pinceaux en poils d’âne et de blaireau, les textes en sont les témoins. A la fin du XIIIe-début XIVe siècle, Pierre de Saint-Omer se sert d’un pinceau en poils d’âne, cum pincello asinino, pour appliquer la colle de boeuf ou de vache lorsque l’on veut dorer ou argenter des fleurs ou des images sur parchemin ou sur tissu17. La recette suivante qui concerne la fabrication de cette colle, est plus explicite quant à l’utilisation du pinceau18. Avec un très petit pinceau, pincellum minimum, prêt à être tremper dans le petit vase de terre chauffé et rempli de colle, on prend de cette colle chaude et on trace sur le parchemin, super pergamenum, et sur le tissu, super pannum, ou on trace où bon nous semble sous-entendu sur tout autre support. Et dès que ces lignes sont tracées sur certains endroits avec le pinceau, et que la colle se fige, avec rapidité et sans tarder pour que l’étain puisse tenir et avant que ce soit sec, on a de l’étain pulvérisé qui sert à dorer que l’on répand abondamment afin que ce que le pinceau a enduit en colle demeure couvert d’étain en poudre. On procède petit à petit jusqu’à ce que l’ouvrage de dorure à l’étain sur la colle soit complet et que l’on ait recouvert tous le tracé fait au pinceau au fur et à mesure. La poudre d’étain répandue abondamment et qui n’adhère pas à l’ouvrage se collecte et se garde. Celui qui a réalisé cet ouvrage peut le laisser sécher jusqu’au lendemain. Heraclius quant à lui, se servait aussi au XIIIe siècle, d’un pinceau en poils d’âne pour enduire en couches successives de plus en plus épaisses, un panneau de bois, d’un mélange de blanc de plomb finement broyé avec de l’huile de lin. Le pinceau de poils d’âne est adapté à ce travail, cum pincello asinino, sic aptato19. Le livre III d’Heraclius, qui inclus cette recette, passe pour avoir été écrit en France, tout comme le manuscrit de Pierre de Saint-Omer. Ainsi, nous pouvons dire que les pinceaux en poils d’âne sont utilisés par les peintres médiévaux français. Le pinceau en poils de blaireau est utilisé au XVIIe siècle par le peintre Pierre Lebrun pour appliquer l’or en feuille20. Notons ici que dans un manuscrit anglais du XVe siècle, l’auteur d’une recette pour faire des peaux rouges de parchemin ou de velin, utilise une brosse faite de cheveux, an heren brosshe21. Etait-ce des cheveux humains ? Ou appelait-on cheveux, les poils d’animaux ?Edit en anglais hair désigne aussi les poils d’animaux, comme l’écureil ou autre. Julia Valiere, dans sa fiche sur le pinceau du peintre voir ci-dessous, mentionne le Livre de Théophile qui précise la nature des poils du pinceau du peintre verrier “fac tibi pincellos duos vel tres ex pilo, videlicet de cauda mardi, sive grisii, vel spiroli, aut catti, sive de coma asini”22 que L’Escalopier traduit ainsi “faites-vous deux ou trois pinceaux de poil, savoir de queue de martre ou de vair [ une variété d’écureuil nordique], ou d’écureuil, ou de chat, ou de crinière d’âne”23. Nous voyons donc que différents poils d’animaux étaient utilisés et que pour l’âne, ce sont les poils de la crinière. Voici un dessin de pinceau fait par l’auteur du Liber diversarum arcium de Montpellier au XIVe siècle Montpellier H277, LDA, f. 92 r24 Travailler au pinceau Le pinceau est mentionné par les auteurs des traités techniques ou réceptaires dans le cas où le lecteur veuille oeuvrer à la plume ou au pinceau, pour peindre et pour dorer notamment. L’art de la peinture et de l’écriture sont clairement associés aux instruments plume et pinceau, la plume étant pour écrire et le pinceau pour peindre. Ces outils ne sont parfois pas interchangeables facilement. Ainsi, à la fin du Moyen A-Âge, à Gand, leur utilisation pouvait faire référence au statut de “scribes travaillant au point d’intersection des métiers de l’écriture et de la peinture des rubricateurs réalisant des lettres de formes ou “floretant” des initiales sur des documents”25 c’est-à-dire tracer les filigranes des lettrines. Ainsi, dans cette ville de Flandre, plumes et pinceaux étaient réservés à deux métiers dont la limite est difficile à cerner. S’agissait-il d’écrivains ou de peintres ou d’une spécialisation des enlumineurs ? Lorsque Johannes Van Herpe veut utiliser un autre instrument que la plume, c’est-à-dire le pinceau, il doit payer aux peintres un quart des droits d’admission à la gilde26. Les termes relatifs aux arts de la plume peuvent renvoyer à une branche de l’enluminure. Une recette de détrempe du cinabre rouge, précise qu’après avoir fait décanter le pigment dans de l’eau et l’avoir broyé avec de la glaire d’œuf et un peu de jaune d’œuf, la couleur est bonne pour “miniaturer” à la plume , hoc enim valde bonum est ad miniandum cum penna27. La formule écrite en Italie au XIVe siècle, fait référence à la couleur rouge minium qui a donné son nom au verbe miniare, puis en français, à la miniature, synonyme d’enluminure. Les lettrines puis les rubriques, étaient réalisées au minium, puis avec un mélange de minium et de vermillon, puis ici, par du cinabre seulement, sans doute le cinabre artificiel ou vermillon. Le verbe miniare pourrait faire ici référence au travail du rubricateur évoqué ci-dessus et travaillant à la plume tandis qu’ailleurs, le verbe illuminare pourrait faire référence à l’enluminure à proprement parler. Un exemple de mention du verbe œuvrer dans les traités techniques, comporte cette jolie expression “ouvrez de vostre pincel”28. Le titre de la recette concerne l’écriture au laiton, en or et en argent ; on s’attend donc à la fabrication d’une encre et à l’utilisation d’une plume. Or, la recette recommande de peindre au pinceau, sans doute des lettres ou tout du moins des surfaces et de les brunir avec une pierre nommée améthyste. A la fin de la formule, il est cependant dit que l’on peut, sous entendu que l’on peut aussi, écrire d’or et d’argent. Un peu plus loin dans le traité, une autre recette portant le titre Pour escrire dor, précise “et quant vous vouldrez paindre ou escrire, […] et en ouvrez a la penne [la plume] ou au pincel”29. Là, on peut utiliser les deux outils et les activités de peinture ou d’écriture sont bien précisées et distinctes. On pouvait aussi faire un glacis avec le pinceau, notamment en posant par transparence une couleur végétale sur un minéral. Un manuscrit anglais de la seconde moitié du XVe siècle propose de rendre plus éclatant ici plus chaud un bleu azur avec du bois de brésil dont on fait une couleur rouge ou rose. Voici la recette [§10] To make asure schyne bryzt. Take b[razil] and grynde hit with gleyere, and glase abouen with a pencel30. [§10] Pour faire un azur éclatant brillant. Prends du brésil et broie-le avec de la glaire et glace fais un glacis dessus l’azur avec le brésil avec un pinceau. Pour conclure, lorsque les pinceaux sont plusieurs à être utilisés en même temps, ils peuvent être posés côte à côte sur un repose-pinceaux, un simple morceau de bois ou un morceau de bois échancré. On voit bien les deux types de pinceaux que nous venons d’étudier. Détail des pinceaux liés avec un fil et une plume d’oiseau reposant sur une baguette de bois, Laïa peignant son portrait, début du XVe siècle, Paris, BnF français 12420 folio 101v. Détail des pinceaux, Saint Luc peignant la Vierge, début XVIe siècle, Musée des Beaux-arts de Berne Nous renvoyons à la fiche technique de Julia Valiere sur Factura qui a étudié aussi les pinceaux du peintre ICI. Pour citer cet article Claudine Brunon, "Les Pinceaux du peintre," publié dans Culture matérielle du copiste, enlumineur, peintre, 30/04/2019, Benoît de Ste-Maure, Troie, 22411 ds voir ORTOLANG, Outils et ressources pour un traitement optimisé de la langue du CNRTL Centre national de ressources textuelles et lexicales, [en ligne] [↩]Dominique Vanwijnsberghe, “De fin or et d’azur”. Les commanditaires de livres et le métier de l’enluminure à Tournai à la fin du Moyen Âge XIVe -XVe siècles, Louvain, 2001, p. 262 [↩]Voir le Glossaire de Mark Clarke, The Craft of Lymnyng and the Maner of Steyyng. Middle English Recipes for Painters, Stainers, Scribes, and Illuminators, Oxford University Press, 2006, p. 432. [↩]Ibid., p. 417. [↩]Claude Yvel, Le Métier retrouvé des maîtres. La peinture à l’huile, Paris Flammarion, 1991, p. 118 [↩]Ibid., p. 117. [↩]Voir le Tableau 5 Local manufacturers, porcessors and craftsmen, Ursulla Haller, Administrator of Painting’ The Purchase and Distribution Book of Wol Pronner 1586-1590 as a Source for the History of Painting Materials », dans Trade in Artists’ Materials. Market and Commerce in Europe to 1700, Jo Kirby, Susie Nash et Joanna Cannon éd., 2010, London Archetype, p. 332. [↩]Colette Déroche, Cennino Cennini, Il Libro dell’Arte, p. 138-139. [↩]Claude Yvel, op. cité., p. 122 [↩]Colette Déroche, op. cité, p. 139. [↩]Il fonde une chapelle funéraire à l’église Notre-Dame de Dijon, décorée de peintures, dont un beau tableau de Saint-Pierre et Saint-Paul, aujourd’hui perdu. Voir Susie Nash, Pour couleurs et autres choses prise de lui …’ The Supply, Acquisition, Cost and Employment of Painters’ Materials at teh Burgundian Court, », dans Trade in Artists’ Materials. Market and Commerce in Europe to 1700, Jo Kirby, Susie Nash et Joanna Cannon éd., 2010, London Archetype, p. 168 [↩]Ibid., p. 162-165. [↩]Colette Déroche, op. cité, p. 136-137. [↩]Ibid., p. 137. [↩]Susie Nash, op. cité, p. 163. [↩]Ibid. [↩]§185, Mary Merrifield, Medieval and Renaissance Treatises on the Art of Painting. Original textes with english translations, New York, Dover publications, 1999, p. 147-149 [↩]§186, Ibid, p. 149-151 [↩]§XXIV.[268], Ibid., p. 229. [↩]Ibid., p. 787. [↩][§ Cambridge, Trinity College, MS R14-45 folio 46v, publiée par Mark Clarke, op. cité, p. 123. [↩]Livre II, Chapitre XVII, Théophile. Prêtre et moine. Essai sur divers arts. Charles de l’Escalopier, Paris, 1977, p. 97 [↩]Ibid. [↩]Nous remercions Mark Clarke de nous avoir fourni cette image. [↩]Dominique Vanwijnsberghe, p. 107. [↩]Dominique Vanwijnsberghe, p. 105 et note 332. [↩]§ Mark Clarke, Mediaeval painters’ materials and techniques the Montpellier Liber diversarum arcium, London, Archetype, 2011, [↩]§312, Merrifield, op. cité, [↩]§336, Ibid., p. 316-318. [↩]New Haven, Yale Center for British Art, Ms 1450 folio 143v publié par MarkClarke, op. cité, p. 89 [↩] Étapes: → On dévisse le pinceau et on le remplit d’eau. → On exerce une petite pression sur le réservoir pour que l’eau arrive au niveau des poils du pinceau. → On prend un
7,50€ – 54,90€ Très recherchée, la délicate fleur de lin se révèle pleine de ressources, très utilisée en mode mais aussi dans l’industrie, l’aéronautique et la cosmétique. Si le lin évoque d’emblée une matière naturelle, la couleur de ses fleurs est peu connue, sauf dans le Nord de la France où sa culture est une tradition. Pour Velours de Peinture, Libéron a su cueillir son bleu éphémère mystérieux, complexe et délicat. Moins froid que le Cap Blanc-Nez et plus grisé que l’Aigue-Marine, Fleur de Lin se marie joliment au Bleu Embruns et au Gris de Houle pour créer des camaïeux apaisants et harmonieux. Associé à des accessoires vintage, des neutres et des carreaux de ciment, cette couleur douce donne à l’atmosphère un style rétro, très stylé. Description Vous aimerez peut-être aussi…
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Peindre des objets métalliques conseils et bons gestes Publié le 29/07/2019 - Modifié le 16/09/2019 Peindre un objet en métal, c’est lui redonner un bel aspect mais aussi le protéger à condition de bien choisir la peinture appropriée et de suivre les règles d’application. Pour rénover les meubles de jardin, et plus particulièrement les pièces métalliques d’extérieur comme le portail ou les garde-corps de fenêtre, utiliser de la peinture spéciale pour métaux. Souvent à base de solvant, elle possède des agents antirouille et ne nécessite donc pas de sous-couche. Mais par précaution appliquer tout de même du Minium » orange ou gris comme sous-couche de protection. La peinture émail, quant à elle, donnera un effet laqué au métal. Ces peintures s’appliquent à la brosse ou au rouleau. Mais pour aller plus vite, utiliser un pistolet à peinture qui donnera un rendu plus régulier. À savoir la peinture métal est longue à sécher il faut compter une nuit entre chaque couche. Les peintures acryliques appelées aussi peintures à l’eau respectent l’environnement et sont moins nocives pour la santé. Mais elles ne tiennent pas naturellement sur le métal. Il est nécessaire d’appliquer au préalable une sous-couche pour métaux. De plus, les peintures acryliques sont sensibles à l’humidité, et l’application d’une couche de finition est donc indispensable les cires destinées au bois peuvent convenir. Etapes de rénovation d'un objet en métal peint Enlever la peinture existante à l’aide d’un décapeur thermique. Les parties trop rouillées sont ôtées à la spatule. Utiliser un chalumeau à gaz le cas échéant. Frotter soigneusement la surface du métal avec une brosse de fils d’acier, afin d’enlever les résidus de rouille et de peinture brûlée. Appliquer une peinture spécifique pour le métal. La notice préconise de la diluer dans du white-spirit, mais les professionnels ne le font pas. Dans le cas d'une peinture à base d’eau, appliquer prélablement, au pinceau, une sous-couche pour peinture acrylique. Réaliser le mélange de peinture acrylique choisie dans un petit pot en verre. Le nettoyage du pinceau se fait à l’eau claire. La sous-couche sèche en 2 heures. Peindre ensuite le support. Deux couches sont nécessaires. Attendre 2 heures entre chaque couche. Quand la peinture acrylique est sèche, utiliser de la cire à bois ou du vernis acrylique, appliquée au pinceau, pour la protéger de la corrosion.
Latechnique aquarelle de base : le mouillé sur sec. La première technique à explorer quand on débute à l’aquarelle est le mouillé sur sec. Le mouillé sur sec consiste à peindre avec un pinceau bien imbibé de peinture sur le papier sec. Le rendu sera différent en fonction de la charge de votre pinceau. Du coup, en fonction de ce que
TRANSFERT D'IMAGEDans un premier temps, placez un papier calque sur le patron et tracez le dessin ou le motif. Placez votre papier calque sur votre surface à peindre et fixez-le avec du ruban cache tape blanc. Soulevez le papier calque afin d'insérer le papier graphite noir ou blanc entre le papier calque et la surface. Avec le bout du stylus, tracez le dessin. Ne pas appuyer trop fort sur le stylus car ceci pourrait graver la surface. Lorsque vous avez terminé de transférer votre dessin, vous êtes alors prêts à peindre vos couches de fond. Lorsque vous voulez tracer les détails sur vos couches de base, refaites le même processus de transfert. COUCHE DE FOND OU DE BASE BASE COATAvec un pinceau plat, humidifiez le pinceau dans l'eau et l'essuyer sur un papier essuie-tout en enlevant l'excédent d'eau. Peindre la couche de base avec la couleur désirée. Il vaut mieux appliquer plusieurs couches de peinture plutôt qu'en mettre épais. La couche de base doit être opaque, sans voir de petites lignes de débordement de peinture, et ne pas dépasser le tracé. Afin d'obtenir une surface lisse, poncez -la avec un bout de papier brun sac d'épicerie ou sac à lunch. La couche de fond est la base de notre dessin à peindre, donc on doit s'appliquer!DÉGRADÉ OU FLOTTAGE SIDE LOAD FLOATDans le but de créer les ombrages et les lumières shade. Pour ce faire, on utilise soit un pinceau plat ou un angulaire. On doit mettre le pinceau dans l'eau pour ensuite déposer les poils du pinceau sur un essuie-tout pendant quelques secondes seulement car ils doivent rester humides. On trempe un coin du pinceau dans la peinture. Faire le mouvement de va-et-vient de haut en bas sur le papier palette afin de permettre à la peinture de pénétrer dans les poils du pinceau. Toujours rester au même endroit sur notre papier palette lorsqu'on fait le mouvement. De cette façon, nous obtenons un dégradé de attendre que la peinture soit sèche sur notre surface avant de refaire à nouveau un dégradé. Si vous avez trop d'eau sur votre pinceau, vous allez voir, sur votre papier palette, l'excédent d'eau dans le dégradé. Ou au contraire, s'il manque d'eau, votre pinceau ne glissera pas aussi bien sur votre papier palette. Dans les 2 cas, rincez votre pinceau et recommencez le processus. Vous devez avoir le bon degré d'humidité dans votre pinceau pour obtenir un beau dégradé. On ne doit pas lâcher!!Lorsque votre pinceau est bien chargé de peinture, vous peignez le dégradé à l'endroit voulu sur votre surface à peindre, si possible d'un seul trait de pinceau. Vous pouvez aussi repasser, d'un coup de pinceau, pour faire disparaître les petits traits d'arrêt que vous auriez pu faire. Vous pouvez également humidifier la surface à l'aide d'un pinceau plat avant d'effectuer votre dégradé. Ceci facilitera le glissement du WASHVous devez diluer la peinture avec de l'eau 11; ce qui veut dire 1 partie de peinture pour 1 partie d'eau. Trempez votre pinceau dans ce mélange. Essuyez votre pinceau sur un essuie-tout dans le but d'enlever l'excédent de peinture. Appliquez la peinture sur votre surface. Vous obtiendrez donc une couleur À CONSISTANCE DE L'ENCREIl suffit d'ajouter une goutte d'eau à la peinture pour la rendre plus fluide. Ceci facilitera le tracé du pinceau surtout lorsque nous devons faire de longs traits, des vrilles, des lettres et des CHARGEMENT DOUBLE LOADINGPrenez un pinceau plat, trempez le dans l'eau et essuyer le sur un essuie-tout afin d'enlever complètement l'eau. Trempez un coin du pinceau dans une couleur et l'autre coin dans une autre couleur. Effectuez le mouvement de va-et-vient glissez le pinceau de haut en bas en restant toujours au même endroit sur votre papier palette. Parfois on utilise un médium à flottage afin de faciliter le glissement de votre pinceau. On doit répéter cette étape à quelques reprises afin que votre pinceau soit bien rempli de peinture, ce qui rendra la tâche plus OU PIÉTINER STIPPLINGTrempez le pinceau sec ex. pied de biche dans la peinture. Tapotez le pinceau sur un papier essuie-tout afin d'enlever l'excédent de peinture. Ceci permet également à la peinture de pénétrer dans les poils du pinceau. Tapotez sur votre surface. Plus que votre pinceau aura absorbé de peinture, plus vous obtiendrez un effet plutôt dense et DE PEINTURE HUMIDE WET ON WETNous devons peindre une surface et avant qu'elle soit sèche, nous ajoutons d'autres couleurs à la première application. Vous pouvez aussi vous servir d'un retardateur, ce qui retardera le temps de séchage, sinon vous devez fréquemment humidifier votre pinceau avec de l' DOS À DOS BACK TO BACK FLOATPrenez un pinceau plat et chargez le de la même façon que lorsque vous faites un dégradé flottage. Faites votre dégradé d'un côté de l'objet à peindre et ensuite répéter un autredégradé contre le premier, ce qui veut dire dos à dos. Donc, on se retrouve avec 2 dégradés dos à DES TRAITS ENTRECROISÉS SLIP SLAPPour réaliser cette technique, nous devons utiliser de 2 à 3 couleurs de peinture foncée, moyenne et pâle. Travaillez par petites sections à la fois car la peinture sèche rapidement. Vous pouvez utiliser également un médium retardateur car la peinture ne doit pas être sèche entre ses applications. Pour commencer, peignez votre surface avec la couleur foncée. Ensuite, avec un pinceau plat, assez large, prenez la couleur de base foncée et formez des X. Sans laver votre pinceau, prenez la couleur moyenne en refaisant des X sur cette même surface sans mélanger toutefois les couleurs. Ensuite, répétez cette étape avec la couleur pâle. Il faut voir plusieurs mouvements de X de différentes couleurs. Il faut mettre assez de peinture et il est également jolie d'apercevoir une petite épaisseur de peinture. Répétez cette technique partout sur votre surface et de façon TRANCHANT DU PINCEAU CHISEL EDGE OF THE BRUSHPlacez votre pinceau bien droit à la verticale. Avec le bout des poils l'extrémité des poils glissez le tranchant du pinceau sur votre surface à peindre. On peut réaliser par exemple, des lignes plus ou moins NEIGEPrenez un pinceau éventail et trempez-le dans la peinture diluée avec de l'eau à la consistance de l'encre. Avec un autre pinceau, frappez par petits coups le manche du pinceau éventail près de la virole. Lorsque vous effectuez ceci, vous devez être à environ 12 pouces de votre surface à peindre. Si vous obtenez de trop grosses gouttes, c'est que vous avez trop d'eau dans votre peinture. Vous pouvez aussi utiliser une brosse à dent. Trempez les poils de la brosse dans la peinture diluée et à l'aide du pouce, frottez les poils de façon à les écarter. Vous obtiendrez également de petites éclaboussures tout comme de petits flocons de AU TRACEUR LINE WORK Prenez le pinceau traceur liner et trempez le dans la peinture diluée avec de l'eau à la consistance de l'encre. Glissez et tournez votre pinceau dans la peinture et lorsque vous le sortez, tournez-le entre vos doigts afin d'enlever l'excès de peinture et ainsi rendre sa pointe la plus fine possible. Il sera plus facile d'effectuer des lignes fines et précises. TECHNIQUE DU FEUILLAGE FOLIAGE STROKEAvec le pinceau, appliquez une couleur de peinture en tapotant sur votre surface et ensuite trempez uniquement un côté du pinceau dans une autre couleur et tapotez afin de créer les effets d'ombres et de lumières. Lorsque nous voulons faire le feuillage, nous procédons de cette façon en utilisant différents degrés et teintes de couleurs de manière à les superposer. Vous obtiendrez un effet différent dépendamment de la pression que vous mettrez sur le POINTILLER BLENDINGTrempez votre pinceau dans l'eau et essuyez le afin d'enlever le plus possible l'humidité. Trempez-le dans la peinture et frottez sur votre surface à peindre en faisant des mouvements circulaires ou en tapotant. Sans que votre surface soit sèche, trempez de nouveau votre pinceau dans une autre couleur de peinture et allez soit à côté ou près de votre première couleur en frottant jusqu'à l'effet voulu. Vous pouvez refaire ceci avec plusieurs couleurs si vous le DES PINCEAUXNous devons toujours bien nettoyer nos pinceaux après usage. Bien rincer le pinceau pour enlever l'excédent de peinture et le savonner avec un savon à main doux ou le savon pour plancher Murphy’s oil. Frottez et moussez les poils du pinceau dans le creux de votre main. Après un bon savonnage, bien rincer à l'eau froide. Lorsque la peinture a bien séché à la base de la virole, j'applique un désinfectant pour les mains genre Purel accompagné du savon à main et je frotte les poils près de la virole avec le bout de mes doigts pour décoller la peinture. Toujours bien rincer. J'essuie mes pinceau délicatement tout en maintenant les poils du pinceau dans leur position plus, lorsque j'utilise un pinceau, je le rince fréquemment durant mon travail afin d'éviter que la peinture sèche sur les poils.
Aprèsavoir foré un petit trou dans le polystyrène, je plante les roseaux au bord de l'étang avec une goutte de colle blanche pour les fixer. Il est temps d'intégrer l'étang au reste du diorama. Un peu de michpap (boîte à œufs malaxée + plâtre) comblera les joints. Il est temps d'intégrer l'étang au reste du diorama.
Choisir son pinceau est l’une des premières étapes quand on commence à l’aquarelle mais aussi quand on souhaite progresser. Il en existe une multitude mais à quoi servent-ils? Je vous donne mes conseils dans cet article Quel pinceau choisir et pourquoi faire? Lequel privilégier quand on débute ? Où l’acheter? Exploiter toutes les possibilités de ses pinceaux Différents pinceaux pour différents usages En fonction de ce que vous aimez faire à l’aquarelle, vous aurez des besoins différents en pinceaux. Observons les exemples suivants pour mieux comprendre Les petits gris et imitations Le poil est souple et retient bien l’eau. Ce type de pinceau est pour vous si Vous aimez peindre spontanément, avec une gestuelle souple Vous aimez travailler en mouillé sur mouillé, comme la technique du lavis Vous souhaitez un pinceau polyvalent pour découvrir l’aquarelle Mon choix Raphaël, gamme 803, taille N°2/0 ou 0, je suis en train d’en tester d’autres du même type dans d’autres marques Source peinture Kelly Ventura Les martres et imitations Le poil est élastique tout en conservant une belle quantité de couleurs. Il permet de travailler la précision. En fonction de votre travail, vous choissirez une pointe hyper-fine, longue ou ventrue. Pour ma part, j’aime un pinceau assez gros et rond. Mon choix Pinceau rond, le top en martre Kolinsky sinon la gamme 32 RO de Léonard N°2 par exemple. Source Tigress – Neesha Hudson Envie d'essayer l'aquarelle ? Téléchargez le guide pdf du matériel aquarelle Les pinceaux spéciaux textures Il existe ensuite des pinceaux dits spéciaux », généralement en fibre synthétique, avec une grande variété de formes épée, sabre, langue de chat, brosse, fibres de différentes longueurs pour faire des effets, biseauté pour effectuer des retraits de couleurs, spalters pour travailler sur la pointe ou la tranche, etc. Mon choix un pinceau traceur exemple, un pinceau éventail exemple, une petite brosse touffue… Source Terry Harrison Les pinceaux spéciaux géométrie Si vous aimez travailler les formes géométriques, vous aurez besoin d’un pinceau droit et net pour de beaux contours. Comme expliqué ci-dessus, parmi les pinceaux spéciaux, vous pouvez choisir des brosses ou pinceaux biseautés. Mon choix une brosse plate exemple, un pinceau biseauté exemple Source Yao Cheng Design L’importance de tester ses pinceaux Je vous ai concocté une petite vidéo pour illustrer l’utilisation des pinceaux. Où acheter son matériel? Mon e-shop de prédilection Aquarelle et pinceaux Je vous recommande le e-shop de Jean-Marc, Aquarelle et Pinceaux. J’achète tout dessus. Cet e-shop est une véritable mine d’or de produits de qualité aux meilleurs prix, avec une livraison aux petits soins et rapide. Retrouvez tous mes conseils sur le matériel à l’aquarelle dans cet article Le kit aquarelle pour débuter à moins de 35€ Cet article contient des liens affiliés. Les pinceaux J'utilise des pinceaux un peu différents pour les paysages que pour les fleurs. Avant de vous donner plus de précisions, je vous fait un petit rappel sur la structure d'un pinceau. Un pinceau se compose de la touffe poils fleur pointe + ventre la virole métallique pour les pinceaux ronds, plume d'oie ou plastique pour les pinceaux à lavis le manche Les caractéristiques d'un pinceau entre autres nervosité capacité à retrouver facilement sa forme initiale précision finesse et souplesse de la pointe capillarité capacité à absorber l'eau, dépend de la fibre Comme le maniement des pinceaux évolue avec l’expérience, je préfère vous faire des recommandations par niveau. Pour débuter l'aquarelle, je conseille le pinceau à lavis Raphaël 805 3/0 - 10,55€ Le pinceau à lavis retient beaucoup d'eau et sa pointe est ronde, idéale pour le sujet des fleurs ou pour commencer les paysages. Pour le stage Paysages Booster, nous utiliserons ce pinceau classique et vous verrez qu'on peut déjà faire beaucoup avec. Si vous avez un gros pinceau à lavis, n'hésitez pas à explorer avec, certains sont plus précis et nerveux que d'autres. Avec un peu d’expérience, je recommande Un pinceau rond virole métallique, qui est souvent plus gros, nerveux et précis qu'un pinceau à lavis. Je préfère les références suivantes Léonard AquaStyl 1037 14 - 21,36€ Autre préféré mais plus fin la série 8504 de Raphaël, n°10 - 8,77€ ou n°8 - 7,64€ Je vous propose également d'autres références Nousavons utilisé de la peinture et des bâtons de crème glacée pour transformer une vieille commode en un nouveau meuble génial. Comment peindre un paysage en trompe-l'œil sur une commode Apprenez à faire revivre une vieille commode en peignant un paysage coloré. Comment peindre une commode de style nautique À l'aide de deux nuances Matériel Un objet en métal Brosse plate à poils souples pour les grandes surfaces 2,5 cm de large, un pinceau pointu pour les décors. Peinture glycérophtalique brillante blanche et jaune. Colorant universel noir, terre d'ombre naturelle. Antirouille blanc facultatif. White spirit Papier de ménage Petits pots de verre, cuillers à café en plastique Alcool à brûler Il n'y a pas de difficulté particulière à peindre sur le métal en dehors du fait que c'est une surface lisse qui n'accroche pas. Donc,même si la peinture acrylique paraît se déposer à la surface il est certain qu'elle se décollera au moindre coup d'ongle. C'est pourquoi on utilise les peintures à l'huile plus solides peinture glycerophtalique ou peinture émail à froid extrêmement brillante et donnant un aspect laqué très satisfaisant. Certains fabricants proposent maintenant leurs peintures glycérophtaliques en pots de petite contenance, ce qui permet de se constituer une palette sans dépense excessive si vous décidez de réaliser plus d'un modèle . Choisissez peu de couleurs primaires, elles vous permettront tous les mélanges. Préparation du support brossez les taches de rouille éventuelles, lavez l'objet, séchez-le, dégraissez à l'alcool à brûler. Enduisez le d'une couche bien uniforme d'antirouille qui a un effet anticorrosion et facilite l'accrochage de la peinture. En plus de la classique couleur "minium", il existe maintenant en blanc et gris vous pouvez vous passer de cette étape, comme ci-contre, si vous n'avez pas l'intention de réaliser une oeuvre d'art. Sinon ne sautez pas cette étape au risque de voir se dégrader un beau décor dans quelques années. Préparez le mélange vert olive dans un petit pot mélangez 3 cuillers à café de jaune, une cuiller à café de blanc et 20 gouttes de colorant universel noir. Ajoutez 10% environ de white spirit et appliquez une première couche sur l'objet à peindre en croisant bien les passes et en veillant à supprimer toute surepaisseur ou goutte dès sa formation c'est la seule difficulté la peinture glisse si bien que si vous en mettez trop, elle glisse en formant des gouttes du pire effet. Le lendemain, appliquez une seconde couche de manière identique. Laissez sécher au moins 8 heures. Pour dessiner les formes des étiquettes sur les boites, on les a imprimées à l'aide d'un logiciel de dessin basique aux dimensions requises. Celles-ci sont d'environ 7x 9 cm mais cela variera en fonction de votre support bien entendu. Vous pouvez, soit les décalquer soit les découper et en reporter le contour. Pour marquer sur une surface brillante peinture à l'huile, porcelaine, métal lisse utilisez un crayon gras les crayons de maquillage rendent très bien ce genre de service. Astuce Pour utiliser un compas sur une surface dure et glissante, vaporisez de la colle repositionnable au dos d'un petit carton. Posez le au centre de l'objet vous pourrez y planter la pointe du compas et tracer sans bouger. Retirez le carton et nettoyez les éventuelles taches de colle à l'alcool à brûler. Il n'est pas possible malheureusement de tracer ces formes au pochoir avec de la peinture à l'huile. Quelque soit la bonne adhérence du pochoir ou du ruban de masquage, elle réussira à s'infiltrer sous les bords véhiculée par l'huile sur une surface glissante et vous n'aurez jamais de contours nets. Il faut donc les peindre à main levée. Suivez d'abord les contours intérieurs en prenant un point d'appui sur une partie sèche du support puis remplissez la surface. Pour la couleur des étiquettes on a utilisé le mélange suivant 3 cuillers à café de peinture blanche dans lesquelles on ajoute 20 gouttes de colorant universel terre d'ombre naturelle. Deux couches à huit heures minimum d'intervalle. Pour le décor, c'est selon votre inspiration. Nous on a décidé de peindre des fragments de fleurs et feuilles mais cela peut être de simples initiales. F pour farine, C pour café mais pour sel et sucre?? Vous pouvez également vous simplifier grandement la vie en sautant l'étape de l'étiquette et en faisant un simple collage que vous vernirez ensuite. Pour le vernis des objets métal, observer les mêmes précautions que pour la peinture surveillez la formation de gouttes éventuelles aux zones déclives pendant plusieurs minutes après avoir posé le vernis. Si une goutte survenait malgré tout et que vous vous en aperceviez avant que le vernis ne soit sec, effacez avec un chiffon de papier imbibé d'un peu de white spirit, laissez sécher et repasser une couche mince de vernis à cet endroit. 9LfXD. 19 231 61 263 57 12 57 279 44

comment peindre des fleurs en un coup de pinceau